EXHIBITION DESIGN

Salone del Mobile Milano – Fieramilano Rho
Hall 07 Stand M14/M16
17th – 23rd  April 2023

Due stand per svelare la contemporaneità del design Turri

Autenticità, radici e sostenibilità sono le prerogative del Made in Italy di Turri, ma sono anche gli elementi essenziali del linguaggio cosmopolita con cui il brand continua a raccontarsi al mercato internazionale.
Gli spazi espositivi, firmati da Studio MILO, sono stati pensati come un percorso temporale alla scoperta del design inteso come bellezza consapevole. Si tratta di una progettazione inclusiva, in grado di catturare l’attenzione del visitatore esterno con un involucro che accompagna, attraverso un movimento semplice, all’interno del design Turri.
Un linguaggio architettonico che racconta il risultato della transizione dell’azienda verso il contemporaneo e che si concretizza nella presenza di ben due stand: Turri (PAD. 1 – Stand A07/B08) e Turri Design (PAD. 7- Stand M14/M16).

L’involucro esteriore, color champagne opaco nello stand Turri al padiglione 1 e color platino al padiglione 7 per Turri Design, diventa un sipario in grado di svelare la contemporaneità delle proposte Turri.
Nel padiglione 1 il gioco di volumi, tra pieni e vuoti, è accentuato dalle dimensioni stesse dello spazio: qui, l’idea di micro ambienti abitativi (living, dining e bedroom) conducono il visitatore, passo dopo passo, alla scoperta della “casa” di Turri, raccontando i risultati del recente
processo di evoluzione dell’azienda che, qui, convoglia visivamente nell’agorà centrale, in cui il respiro e la percezione si fanno più ampi.
Il fil rouge tra i due stand è il nastro in paglia, intrecciato a mano, largo un metro e profilato in tessuto che – appeso a 4 metri d’altezza – dall’agorà del padiglione 1 prosegue fino all’ingresso del padiglione 7, dove saranno esposte le ultime tendenze del design Turri.

Ritorna anche qui il concetto dell’agorà, riproporzionato nelle dimensioni. Uno spazio ridotto ma permeabile, che rispetta un’idea di circolazione guidata ma libera grazie alla presenza di due ingressi, che non definiscono solo il flusso degli ospiti ma ricordano che il tempo, quello di tutti, è davvero prezioso.
Un’esperienza immersiva e coinvolgente che mostra lo sviluppo dell’artigianalità del marchio Turri: il movimento ondulato del guscio esterno si propaga anche all’interno, accogliendo gli ospiti e invitandoli ad entrare in relazione con la nuova proposta di casa firmata dai designer che, anche quest’anno, danno voce e spazio alla metamorfosi di un linguaggio sempre più orientato al contemporaneo.
Ciò che è esterno è anche interno, mantenendo l’indipendenza e, allo stesso tempo, la coerenza di ogni ambiente che, a sua volta, sarà caratterizzato dall’utilizzo di un materiale sostenibile.

Lo styling scelto per entrambi gli stand dà il benvenuto a una contaminazione che invade anche gli aspetti cromatici, espressi da finiture inedite, colori tenui, desaturati, che nella loro intensità mostrano un concetto di eleganza ricercata. Della stessa eleganza sono fatti i rivestimenti di cui si compongono gli stand, in dialogo con l’inserimento di pietre e ceramiche, perfette per arricchire senza appesantire.
In linea con la riflessione proposta dal Salone del Mobile, la contaminazione si dispiega anche nell’utilizzo di materiali sostenibili a favore di una responsabilità ambientale, economica e sociale.

La trasversalità di Turri si manifesta nella presenza di vere e proprie opere d’arte all’interno degli ambienti: collaborazioni con gallerie d’arte ricordano che non si può più parlare di design al design, di arte all’arte, ma il tutto convive in armonia instaurando un dialogo costante tra arte, architettura e design.

Two booths to reveal Turri’s design contemporaneity.


Authenticity, roots, and sustainability are the prerogatives of Turri’s Made in Italy, but they are also the essential elements of the cosmopolitan language with which the brand keeps telling its own story to the international market.

The exposition spaces, designed by Studio MILO, are thought of as a journey of discovery of design as conscious beauty. It’s an inclusive design capable of capturing the visitor’s attention, starting from the eternal cover that gently guides the visitors in this journey of discovery of Turri’s designs. An architectural language that tells about  the transitioning of the brand to th contemporary and which materializes in two different stand: Turri (PAD. 1 – Stand A07/B08) and Turri Design (PAD. 7 – Stand M14/M16)

The external cover of a matt champagne color for Turri (Stand 1) and of a platinum color for Turri Design (Stand 7) become a curtain that reveals the contemporaneity of Turri’s designs.

The Stand 1 presents a game of empty and full volumes marked by the dimensions of the space: here a series of micro living spaces guide the visitors through the discovery of the “house” of Turri, showing the results of the recent style evolution of the brand. The focus point of the space is the Agorà, where you get a full experience and perception of what the brand Turri is.

The Fil Rouge that connects the two Stands is a hand-woven straw ribbon, one meter wide and outlined in fabric, that hung at a height of 4 meters, evolves throughout the space from the Agorà of Pavillion 1 to the entrance of Pavillion 7, where Turri’s latest designs will be exhibited.

Here we see again the concept of Agorà re-proportioned and reduced to fit the smaller space but permeable and fluid in its circulation thanks to the presence of the entrances that don’t define only the flow of visitors but also reminds that time is very precious.

An immersive and absorbing experience that shows the evolving of craftsmanship of the brand Turri: the wavy movement of the external covers evolves also in the interiors, welcoming the visitors, inviting them to discover the new idea of “Home” proposed by designers that, even this year, give voice and shape to  the metamorphosis of a contemporary oriented language.

What is exterior is also interior, maintaining independence but being coherent to the style of the whole space at the same time.

The styling chosen for the two stands welcomes a sort of contamination that invades also the chromatic aspects expressed by new finishes, soft desaturated colors that in their intensity show a concept of refined elegance. This same elegance characterizes the covers of the stands creating a dialogue with the ceramic and stone inserts.

In line with the concept proposed by Salone del Mobile, the contamination continues in the use of sustainable materials to support the commitment of the brand to a more responsible and ecological approach to design. 

The transversality of Turri manifests itself in the presence of actual works of art around the whole various spaces of the stands: collaborations with art galleries reminds that art and design can be more powerful and inspiring when used together.